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| INTITULE DE L’ACTION : Ecritures numériques devant l’œuvre d’art de proximité : la tavoletta tactile et les archi-textures de l’errance. DEBUT ET FIN PREVUS DE L’ACTION : Novembre 2011- Mai 2012 ECOLE/ETABLISSEMENT : Collège Niki de Saint Phalle Adresse : Chemin Darbousson, Valbonne Tél. : 04 92 91 51 30 Télécopie : 04 93 65 67 38 Mél : 0061925k@ac-nice.fr Site : http://college-niki-de-st-phalle.fr/ Chef d’établissement : Mme Martine Banerjee REFERENTS DE L’ACTION : Noms : Mme Dominique Khaldi et M. Jérôme Sadler Fonction : professeur de Lettres et professeur d’Arts Plastiques Mèl : dominique.khaldi@ac-nice.fr, jerome.sadler@ac-nice.fr EQUIPE ENGAGEE : Dominique Khaldi, professeur de Lettres Jérôme Sadler, professeur d’Arts Plastiques Jean-Christophe Brun, professeur de technologie DESCRIPTIF/RESUME de l’action : Contenu du projet d’écriture littéraire, plastique, numérique et de mise en œuvre L’ardoise numérique Quelle écriture devant l’œuvre d’art de proximité ? A la fin des années trente, Walter Benjamin écrit : « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique même ». [1] Ce texte va interroger les nouveaux médias comme la photographie et le cinéma dans une nouvelle relation avec l’œuvre d’art qui était jusqu’alors, à caractère unique et indivisible. Aujourd’hui, que devient l’œuvre d’art à l’heure où les outils, quel que soit le média de la création, convergent vers le même et unique support qui, de plus, est conçu pour être communiquant ? Ainsi, les productions, plastiques et /ou littéraires, ne sont plus uniquement visibles depuis leur lieu d’exposition, mais se multiplient sur les espaces numériques, se partagent sur les ENT, s’exposent dans les galeries virtuelles de présentation et se commentent dans les réseaux sociaux…Leurs corpus sont à la fois textuels et graphiques, photographiques et vidéographiques. En quelques années seulement de nouvelles postures émergent. La pratique photographique est en pleine révolution, son rapport à l’indexation, par exemple, qui vient légender ou commenter le visuel, appelle de nouvelles questions. La rencontre, le partage et la monstration sont aujourd’hui possibles pour les usagers, grâce à la conception des interfaces de ces applications gratuites. De l’architecture des réseaux vers une architecture du texte poétique et autobiographique, au cœur des promenades architecturales nomades et de leur capture numérique.
Supports :
NB : L’intervention de Ian SIMMS, artiste Sud-Africain, condamné à l’exil pour son implication dans la lutte contre l’apartheid, a suscité une grande émotion, un réel intérêt chez nos élèves. Fondé sur une pratique multimédia mêlant textes et vidéo le travail de l’artiste nous a amenés à ancrer notre projet dans une réalité numérique actuelle. Ainsi nous avons imaginé un dispositif permettant une réflexion autobiographique et poétique autour de l’exil, de l’errance et du lieu fantasmé au sein de la ressource de proximité dans laquelle les élèves se sont appropriés cette perception singulière du bâti. Problématique du contenu de cette « écriture augmentée » :
Le travail sur tablettes est divisé en 4 grandes sections :
« Le Matelot d’Amsterdam », Apollinaire, L’Hérésiarque
Pâques à New York ; La Prose du Transsibérien, Cendrars
Sublimation de la nostalgie du lieu perdu par l’œuvre d’art. Le lieu mental de l’artiste => l’œuvre poétique, plastique, numérique : la somme de tous les lieux. http://college-niki-de-st-phalle.fr/index.php/fr/matieres/arts-plastiques/1476-la-tavoletta-tactile.html PUBLIC concerné : Une classe de 3ème. OBJECTIF(S) poursuivi(s):
MODALITES de mise en œuvre :
PARTENAIRES et contenu des partenariats :
EVALUATION/INDICATEURS : De l’usage au quotidien en cours d’Arts Plastiques:[4] Se Référer, Capturer, Pratiquer, Verbaliser, Rendre compte, Montrer, Exposer La tablette s’intègre naturellement dans l’enseignement des Arts plastiques. L’acte photographique n’est qu’une fonction de la tablette. Et c’est là où les différentes implantations numériques vont venir converser, accompagner, compléter et enrichir la pratique de l’économie photographique, celle d’obtenir une image fidèle en cliquant sur l’objet. De nouvelles postures, dans le cours d’Arts Plastiques se mettent alors en place: [3] =>Etudier des œuvres (maîtriser des repères Historiques de façon autonome) =>Pratiquer (se référer, modifier ,fabriquer, échanger…) =>Restituer un parcours singulier (dans une promenade architecturale, captures photographiques et vidéographiques des espaces remarquables, au sein de l’espace culturel, laisser une trace immédiate de l’intervention de l’artiste…) => Partager sur les galeries virtuelles (relancer, rendre compte, verbaliser, exposer dans l’immédiateté…) . En classe de 3ème, il s’agit ici d’exploiter les fonctions spécifiques de la tablette tactile pour concevoir un objet de monstration, une installation à partir de la prise en compte et la compréhension de l’espace du bâtiment remarquable, après s’être saisi de l’expérience sensible de l’espace, puis en abordant l'œuvre dans ses dimensions culturelles (moderne et post moderne). C’est un dispositif “in situ “d’une œuvre dans l’espace impliquant le corps et le geste qui exposera les écritures ouvertes sous la forme d’une réalité augmentée, selon les différentes modalités proposées par la tablette. De l’usage au quotidien en cours de Lettres : Ecrire, Fragmenter, Déponctuer, Associer, Coller, Rendre compte La tablette s’intègre naturellement dans la séquence d’écriture menée autour du mouvement artistique « L’Esprit Nouveau », initié par Guillaume Apollinaire et Blaise Cendrars, pour nourrir l’objet d’étude transdisciplinaire « archi-textué ». L’intervention de Ian SIMMS, artiste sud-africain, condamné à l’exil pour avoir lutté contre l’apartheid, a suscité une réflexion autobiographique et poétique autour de l’exil, de l’errance, du lieu fantasmé et de l’œuvre d’art, lieu mental de l’artiste ou lieu retrouvé. => L’exil comme condamnation à l’errance et à la perpétuelle recherche d’un lieu de substitution au lieu originel. => L’autobiographie poétique, plastique, numérique comme signe de l’identité originelle perdue. =>«L’écriture augmentée» comme nouvelle écriture fragmentée. « Voyager », « Errer » dans un nouveau lieu, un lieu patrimonial comme Apollinaire, Cendrars ou Simms, voyageurs infatigables l’ont fait. Essayer de s’approprier ces espaces avec la tablette. Une promenade architecturale qui permet aux élèves d’investir le lieu par leurs mots et leurs images, en y ajoutant leur perception sensible et donc forcément autobiographique. De multiples approches et traductions du réel, en fait, une écriture plastique et littéraire “augmentée” qui crée une nouvelle réalité pouvant « s’augmenter » à l’infini. RECIT d’expérience (il permet de retracer le déroulement du projet, de reconstituer les différentes étapes de l’action) : Les élèves de troisième H ont visité le centre de vie de la place Méjane de Valbonne,. Autour des explications brillantes de l'architecte conseil de la ville de Valbonne, M. Vienne, les élèves ont abordé les spécificités du bâti de Pierre Fauroux E. Bernegger, Bruno Keller, E. Quaglia, patrimoine du XXème siècle. En effet construit en 1989, ce bâtiment clôt possédait à l'époque deux fonctions, une première à caractère laïc et une seconde à caractère religieux. Le centre religieux est à ce jour fermé. Le professionnel de ce corps de métier, chargé de sa restructuration a éclairé le travail de l'architecte, son programme, son implantation dans l'espace urbain, le geste architectural. Cette proposition forte, à savoir le travail sur les appareillages et la polychromie, ses références architecturales, sa distribution et ce lieu devenu un non lieu n'ont plus eu de secret pour la classe. Ainsi les élèves ont pu évoquer, sous forme de micro-récit numérique sur tablettes tactiles, captation photographique, vidéo, laboratoire de mots, les impressions d'une architecture vécue devenue à son tour un projet utopiste. De la promenade architecturale à la restitution d'une archi-texture de l'errance, les élèves ont poursuivi le travail en classe à partir des traces prises en visite et les ont confrontées aux plans des architectes utopistes du XVIIIème siècle et de ceux plus contemporains d’Adolf Loss qui considérait que l'ornementation était un crime en Arts Plastiques. La Tavoletta tactile: A la manière de Brunelleschi qui, au travers d’un dispositif nommé la Tavoletta, initie, en 1415, à Florence, devant le Baptistère, face au Duomo, le spectateur au nouveau mode de représentation exacte : la perspective, les élèves ont été invités à présenter, « in situ » face à l’œuvre architecturale, leur réalisation multimedia, dans un dispositif interactif, combinant pratiques traditionnelles (fabrication de maquette en papier, carton) et pratiques numériques exploitant au mieux les spécificités de cette “Tavoletta tactile” au travers de la réalité augmentée. Compétences : La maîtrise de la langue française
La maîtrise des techniques usuelles de l’information et de la communication Chaque élève a appris à faire un usage responsable des technologies de l’information et de la communication (TIC). À l'école et au collège, le Brevet informatique et Internet (B2i) confirme la maîtrise de ces techniques. Ce travail, de part son exploitation, complète les ressources numériques convergentes sur le même support et a permis d’évaluer de nombreux items. Il a également permis la mise en œuvre des matériels et différents logiciels à des fins de création, d’exposition, de présentation, et enfin rendu possible une exploitation d’Internet de manière critique, en diffusant et publiant des données. La culture humaniste Une approche sensible des œuvres initie l'élève à l'Histoire des arts. Il est engagé dans des pratiques artistiques personnelles. Compétences en Arts Plastiques Prendre en considération, dans une production artistique, les données physiques d’un espace plan (longueur, largeur, proportions). Associer différents modes de traduction de l'espace dans une production. Produire du sens en disposant des objets, des matériaux, des volumes dans un espace déterminé. Prendre en compte le lieu et l'espace comme éléments constitutifs du travail plastique. Transformer la perception d'un espace (représenté naturel ou construit). Expérimenter de façon sensible l’espace des œuvres, l’espace de l’architecture. Connaître des termes spécifiques aux arts plastiques, à l’architecture. Connaître des œuvres, tant patrimoniales que modernes et contemporaines, des artistes, des courants emblématiques de la relation espace et spectateur. Appréhender les créations artistiques et architecturales de leur environnement au regard des acquis culturels développés en classe. Analyser, argumenter, critiquer, participer à la verbalisation, écouter et accepter les avis divers et contradictoires, en rendre compte. Compétences en Lettres Les compétences sociales et civiques Les élèves ont acquis des repères dans plusieurs domaines :
L'autonomie et l’initiative
BILAN/ANALYSE de l’action (incidences sur les pratiques et sur les acteurs, résultats obtenus…): Ce travail a fait l’objet d’une présentation au séminaire ECRITECH3. Il a fait l’objet d’un article dans Nice Matin. Il a permis aux élèves de produire un travail cohérent, intelligible et de grande qualité plastique au sein des rencontres privilégiées en Arts Plastiques et Lettres au sein de l’enseignement commun de l’histoire des arts. FREINS et LEVIERS dans la mise en œuvre de l’action : Ce projet fait suite aux expérimentations PASIE, Lettres et Arts Plastiques, menées lors des deux années précédentes, sous la forme d’atelier d’écriture plastique et littéraire mobile, sur tablettes, autour de l’œuvre de proximité. Il repose sur une dotation établissement sur fonds propre de 22 tablettes. Le choix s’est porté sur les tablettes Asus Transformer, sous Ice cream sandwich Androïd 4.0. Il a fallu mettre en œuvre l’ensemble du dispositif : répondre aux problèmes de connectivité, trouver les applications gratuites à valeur pédagogique, s’approprier l’outil. La classe dispose de 12 docks permettant une prise de texte plus aisée et de multiples connectiques : ports USB, port Hdmi et lecteur de carte. Les tablettes sont connectées au réseau, à l’aide d’une borne WIFI. La totalité des applications utilisées sont du domaine gratuit. [1].Walter Benjamin, “L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique” (édition de 1939, trad. de l’allemand par M. de Gandillac et R. Rochlitz), Œuvres, t. 3, Paris, Gallimard, 2000,[2].Alessandro de Francesco et Jean Marie Gleize, ”Ecriture augmentée > Prose augmentée”. Université de Lyon II, colloque international. [3].Ou “Comment penser la circulation de la représentation d’un code à l’autre dans les œuvres intersémiotiques ? Que se joue-t-il lorsque l’on passe d’une forme à une autre, comme dans l’adaptation, ou lorsque l’œuvre elle-même circule entre les codes sémiotiques et les mêle (opéra, film, bande dessinée, insertion d’une image dans le texte ou de texte dans l’image, installation) ? Est-ce-qu’il y a circulation fluide entre les codes ou prééminence d’un code sur l’autre, voire illusion de circulation, simple « effet » d’un autre code ?” André Gunthert, Maître de conférences à l’Ecole des hautes études en sciences sociales (EHESS) [4]Les applications gratuites exploitées en classe http://www.ac-nice.fr/arts/indexapps.htm |
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