Programme pour le cycle 4





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Croisements entre enseignements
Les arts plastiques trouvent un cadre renouvelé dans les enseignements pratiques interdisciplinaires pour travailler des objectifs et des contenus du programme comme pour les prolonger dans des associations fructueuses avec d’autres domaines artistiques ou d’autres disciplines. Les différentes expériences faites dans ce cadre enrichissent le parcours d’éducation artistique et culturelle.

La thématique « Culture et création artistiques » peut permettre de travailler sur toutes les composantes de l’enseignement des arts plastiques: compétences et contenus, démarches et projets, pratique et culture artistiques. Les professeurs explorent aussi les autres thématiques, pour lesquelles l’enseignement des arts plastiques peut constituer un apport pertinent et motivant pour les élèves, nuançant ou renforçant d’autres approches, apportant des méthodes spécifiques par sa démarche de construction des savoirs à partir des pratiques des élèves. À titre de pistes possibles :
« Culture et création artistiques »

En lien avec l’éducation physique et sportive, le français, l’éducation musicale.

  • Présentation, mise en scène, appropriation de l'espace : comment valoriser une production, rendre compte de son travail, transmettre à un public...


« Culture et création artistiques », « Information, communication, citoyenneté »

En lien avec le français, la technologie.

  • La conception, la production et la diffusion de l’œuvre plastique à l’ère du numérique. 


« Culture et création artistiques », « Transition écologique et développement durable », « Langues et cultures de l’Antiquité », « Langues et cultures étrangères ou régionales », « Monde économique et professionnel »

En lien avec la technologie, l’histoire et la géographie, les mathématiques, le français, les langues vivantes, les langues et cultures de l’Antiquité, les sciences de la vie et de la Terre ; contribution le cas échéant au parcours avenir.

  • Architecture, art, technique et société : l'évolution de la création architecturale ; l’architecture comme symbole du pouvoir ; architectures et progrès techniques ; les grandes constructions du passé et d’aujourd’hui...

  • La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace.

  • La ville en mutation, construire, entendre, observer, représenter... : villes nouvelles ; éco quartier ; hétérogénéité architecturale…


« Culture et création artistiques », « Sciences, technologie et société »

En lien avec la technologie et la physique-chimie.

  • Formes et fonctions, la question de l'objet : évolution de l'objet ; statuts de l’objet ; design et arts décoratifs…

  • Les métissages entre arts plastiques et technologies numériques.


« Culture et création artistiques », « Langues et cultures étrangères ou régionales »

En lien avec le français, les langues vivantes, l’histoire et la géographie.

  • La représentation et la narration (évolutions, ruptures, formes/supports…) : représentation réaliste, symboliste, métaphorique...


« Culture et création artistiques », « Corps, santé, bien-être et sécurité »

En lien avec les sciences de la vie et de la Terre, l’éducation physique et sportive, l’éducation musicale, le français

  • Le corps et l'espace : la relation du corps à la production artistique : spectacle vivant, danse, cirque, théâtre, performances...

  • La transformation de la matière, en particulier les relations entre matières, outils, gestes.


Éducation musicale
L’éducation musicale conduit les élèves vers une approche autonome et critique du monde sonore et musical contemporain. Elle veille parallèlement à inscrire les musiques étudiées dans une histoire et une géographie jalonnées de repères culturels. Prenant en compte la sensibilité et le plaisir de faire de la musique comme d’en écouter, elle apporte aux élèves les savoirs culturels et techniques nécessaires au développement de leurs capacités d’écoute et d’expression. Par la mobilisation du corps dans le geste musical, elle contribue à l’équilibre physique et psychologique. Éduquant la perception et l’esprit critique sur les environnements sonores et musicaux, elle participe à la prévention des risques auditifs et au bon usage de l’appareil vocal. Si le cycle 4 termine le parcours de formation obligatoire en éducation musicale débuté dès le cycle 2, il prépare la poursuite d’une formation musicale au lycée pour ceux qui le souhaitent.
Comme aux cycles précédents, deux champs de compétences organisent le programme au cycle 4, celui de la production et celui de la perception. Le premier investit des répertoires toujours diversifiés et engage la réalisation de projets musicaux plus complexes par les techniques mobilisées. Le second poursuit la découverte de la création musicale d’hier et d’aujourd’hui, mobilise un vocabulaire spécifique plus précis et développé, s’attache enfin à construire, par comparaison, des références organisant la connaissance des esthétiques musicales dans le temps et l’espace. Ces deux champs de compétences sont mobilisés en permanence dans chaque activité et ne cessent de se nourrir mutuellement. En cycle 4, la variété des activités menées permet de structurer l’acquisition de connaissances au sein de six domaines complémentaires : le timbre et l’espace ; la dynamique ; le temps et le rythme ; la forme ; le successif et le simultané ; les styles. Les situations d’apprentissage mobilisent toujours la sensibilité singulière de chacun comme sa capacité à s’engager résolument pour enrichir le travail collectif. La voix — et la pluralité de ses registres d’expression – reste l’instrument privilégié des pratiques musicales, qu’il s’agisse de monter des projets musicaux ou bien d’accompagner le travail d’écoute. Au moins une fois par an, le professeur intègre à son enseignement une des thématiques d’histoire des arts. Au terme du cycle, forts d’expériences successives qui dialoguent entre elles, les élèves ont construit une culture artistique nourrie de compétences à faire de la musique et à découvrir la diversité de la création musicale.
Un enseignement de chant choral est proposé complémentairement dans chaque établissement aux élèves désireux d’approfondir leur engagement vocal et de pratiquer la musique dans un cadre collectif visant un projet de concert ou de spectacle. Cet enseignement est interniveaux et intercycles ; il accueille tous les volontaires sans aucun prérequis. La chorale participe fréquemment à des projets fédérateurs réunissant plusieurs collèges, des lycées et des écoles. Elle amène à travailler avec des musiciens professionnels (chanteurs solistes, instrumentistes) et à se produire sur des scènes du spectacle vivant. Elle profite ainsi pleinement du partenariat avec les artistes, les structures culturelles et les collectivités territoriales. Croisant fréquemment d’autres expressions artistiques (danse, théâtre, cinéma, etc.), associant volontiers plusieurs disciplines enseignées, les projets réalisés ouvrent des perspectives éducatives nouvelles, originales et particulièrement motivantes contribuant à la réussite des élèves.


Compétences travaillées

Domaines du socle

Réaliser des projets musicaux d’interprétation ou de création

  • Définir les caractéristiques musicales d’un projet, puis en assurer la mise en œuvre en mobilisant les ressources adaptées.

  • Interpréter un projet devant d’autres élèves et présenter les choix artistiques effectués.

1, 3, 5

Écouter, comparer, construire une culture musicale commune

  • Analyser des œuvres musicales en utilisant un vocabulaire précis.

  • Situer et comparer des musiques de styles proches ou éloignés dans l’espace et/ou dans le temps pour construire des repères techniques et culturels.

  • Identifier par comparaison les différences et ressemblances dans l’interprétation d’une œuvre donnée.

1, 2, 5

Explorer, imaginer, créer et produire

  • Réutiliser certaines caractéristiques (style, technique, etc.) d’une œuvre connue pour nourrir son travail.

  • Concevoir, réaliser, arranger, pasticher une courte pièce préexistante, notamment à l’aide d’outils numériques.

  • Réinvestir ses expériences personnelles de la création musicale pour écouter, comprendre et commenter celles des autres.

1, 2, 5

Échanger, partager, argumenter et débattre

  • Porter un regard critique sur sa production individuelle.

  • Développer une critique constructive sur une production collective.

  • Argumenter une critique adossée à une analyse objective.

  • Distinguer les postures de créateur, d’interprète et d’auditeur.

  • Respecter les sources et les droits d’auteur et l’utilisation de sons libres de droit.

1, 3, 5
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