Programme pour le cycle 3





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Éducation musicale
Dans la continuité du cycle 2 et pour préparer le cycle 4, l’éducation musicale en cycle 3 poursuit la découverte et le développement des deux grands champs de compétences qui structurent l’ensemble du parcours de formation : la perception et la production.

Par le travail de la perception, celui de l’écoute de la musique, les élèves développent leurs capacités à percevoir des caractéristiques plus fines et des organisations plus complexes de la musique ; ils apprennent à identifier des relations, des ressemblances et des différences entre plusieurs œuvres ; ils acquièrent des repères structurant leur culture artistique et apprennent à s’y référer ; ils découvrent peu à peu que le gout est une notion relative et, dépassant progressivement leur seule immédiate émotion, développe leur esprit critique en exprimant des avis personnels.

Par le travail de production qui repose pour la plus large part sur l’expression vocale, ils développent des techniques permettant de diversifier leur vocabulaire expressif pour le mettre au service d’un projet d’interprétation ; ils mesurent les exigences d’une réalisation collective qui dépend étroitement de l’engagement de chacun ; ils enrichissent leur répertoire chanté d’expériences expressives ; ils apprennent à relier ce qu’ils chantent aux musiques qu’ils écoutent, à choisir entre reproduire et imaginer, voire créer.

Les quatre compétences déjà travaillées au cycle 2 s’enrichissent de nouvelles dimensions – interpréter, commenter, créer, argumenter – marquant la progression des élèves vers des situations de perception et de production plus complexes qu’auparavant, à travers des objets musicaux et des situations de travail progressivement plus complexes.

Comme au cycle 2, chaque élève qui le souhaite doit pouvoir s’engager chaque année dans la réalisation d’un projet choral ambitieux et associant autant que possible d’autres formes d’expression artistique. Cette possibilité lui permet, outre de trouver plaisir à chanter dans un cadre collectif, de découvrir les exigences d’un spectacle organisé en fin d’année scolaire. Associant des élèves issus des différents niveaux du cycle, la chorale gagne à réunir écoliers et collégiens, ces derniers même au-delà du cycle 3. Elle profite pleinement, lorsque cela est possible, d’un partenariat avec des artistes professionnels, notamment pour assurer l’accompagnement instrumental de la chorale.


Compétences travaillées

Domaines du socle

CM1

CM2

6ème

Chanter et interpréter

  • Reproduire et interpréter un modèle mélodique et rythmique.

  • Interpréter un répertoire varié avec expressivité.


1, 5










Écouter, comparer et commenter

  • Décrire et comparer des éléments sonores issus de contextes musicaux différents.

  • Identifier et nommer ressemblances et différences dans deux extraits musicaux.

  • Identifier quelques caractéristiques qui inscrivent une œuvre musicale dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique contemporain, proche ou lointain.

1, 3, 5











Explorer, imaginer et créer

  • Imaginer l’organisation de différents éléments sonores.

  • Faire des propositions personnelles lors de moments de création, d’invention et d’interprétation.

1, 5










Échanger, partager et argumenter

  • Argumenter un jugement sur une musique.

  • Écouter et respecter le point de vue des autres et l’expression de leur sensibilité.

1, 3, 5










Attendus de fin de cycle

  • Identifier, choisir et mobiliser les techniques vocales et corporelles au service du sens et de l’expression.

  • Mettre en lien des caractéristiques musicales d’œuvres différentes, les nommer et les présenter en lien avec d’autres savoirs construits par les enseignements (histoire, géographie, français, sciences etc.).

  • Explorer les sons de la voix et de son environnement, imaginer des utilisations musicales, créer des organisations dans le temps d’un ensemble de sons sélectionnés.

Développer sa sensibilité, son esprit critique et s’enrichir de la diversité des gouts personnels et des esthétiques.




Connaissances et compétences associées

Exemples de situations, d’activités et de ressources pour l’élève

CM1

CM2

6ème

Chanter et interpréter










- Reproduire et interpréter un modèle mélodique et rythmique.

- Chanter une mélodie simple avec une intonation juste et une intention expressive.

- Mémoriser et chanter par cœur un chant appris par imitation, soutenir un bref moment de chant en solo.

- Interpréter un chant avec expressivité en respectant plusieurs choix et contraintes précédemment indiqués.

- Tenir sa partie dans un bref moment de polyphonie.

- Mobiliser son corps pour interpréter, le cas échéant avec des instruments.

- Identifier les difficultés rencontrées dans l’interprétation d’un chant.


  • Répertoire de chansons diverses.

  • Paramètres du son et techniques vocales pour en jouer de façon expressive.

  • Vocabulaire de l’expression : quelques nuances simples, tempo, caractère, etc.

  • Polyphonie : rôle complémentaire des parties simultanées.

  • Interprétation d’une musique : compréhension du terme et usage approprié à propos d’une œuvre écoutée et d’une musique produite en classe.

Apprentissage et interprétation de chansons de différents styles.

Jeux d’interprétation d’une phrase mélodique, d’un couplet de chanson en lien avec des intentions expressives.

Jeux d’interprétation d’une phrase mélodique en jouant sur les paramètres mobilisables (timbre, intensité, espace – en mouvement, en plusieurs groupes –, durée – tempo —, hauteurs.

Utilisation d’instruments.










Écouter, comparer et commenter










- Décrire et comparer des éléments sonores issus de contextes musicaux, d’aires géographiques ou culturelles différents et dans un temps historique, contemporain, proche ou lointain.

- Identifier et nommer ressemblances et différences dans deux extraits musicaux.

- Repérer et nommer une organisation simple dans un extrait musical : répétition d’une mélodie, d’un motif rythmique, d’un thème, d’une partie caractéristique, etc. ; en déduire une forme simple (couplet/refrain, ABA par exemple).

- Associer la découverte d’une œuvre à des connaissances construites dans d’autres domaines enseignés.

  • Vocabulaire simple pour décrire la musique.

  • Méthodes pour comparer des musiques.

  • Repères simples dans le temps et dans l’espace.

  • Quelques grandes œuvres du patrimoine.

  • Principales caractéristiques de l’orchestre symphonique.

  • Formes de production variées : vocales, instrumentales, solistes.

Écoutes préparées : ensemble de termes donnés et à utiliser pour la description et le commentaire.

Écoutes préparées (et/ou comparées) selon un angle d’écoute préalablement identifié : le rythme, la répétition, le timbre, la mélodie, etc.

Comparaison d’interprétations d’une œuvre donnée.

Écoute de brefs extraits musicaux et jeux d’association par ressemblances.

Codage (schématisation) de brefs extraits et comparaison.

Comparaison avec des œuvres d’autres domaines artistiques : image fixe et animée, danse.

Comparaison d’usages de la musique à l’image animée (cinéma).

Présentation par un élève – ou un groupe d’élèves – d’un extrait déjà écouté et travaillé en classe en utilisant le vocabulaire approprié.










Explorer, imaginer et créer

CM1

CM2

6ème

- Expérimenter les paramètres du son et en imaginer en conséquence des utilisations possibles.

- Imaginer des représentations graphiques pour organiser une succession de sons et d’évènements sonores.

- Inventer une organisation simple à partir de sources sonores sélectionnées (dont la voix) et l’interpréter.

  • Développement du lexique pour décrire le son instrumental, le son vocal et les objets sonores dans les domaines de la hauteur, du timbre, de la durée, de l’intensité.

  • Diversité des matériaux sonores et catégories classées par caractéristiques dominantes.

  • Les postures de l’explorateur du son puis du compositeur : produire, écouter, trier, choisir, organiser, composer.

  • Le projet graphique (partition adaptée pour organiser la mémoire) et sa traduction sonore.

  • Les exigences de la musique collective : écoute de l’autre, respect de ses propositions.

Jeux vocaux associant des objets sonores.

Propositions et réalisations d’apports personnels et originaux lors d’un moment d’interprétation.

Manipulation d’objets sonores à l’aide d’outils numériques appropriés.

Réalisations de partitions graphiques et comparaison des résultats.

Composition de partitions graphiques et réalisation sonores.










Échanger, partager et argumenter










- Exprimer ses gouts au-delà de son ressenti immédiat.

- Écouter et respecter le point de vue des autres et l’expression de leur sensibilité.

- Argumenter un jugement sur une musique tout en respectant celui des autres.

- Argumenter un choix dans la perspective d’une interprétation collective.


  • Notions de respect, de bienveillance, de tolérance.

  • Vocabulaire adapté à l’expression et l’argumentation de son point de vue personnel sur la musique.

  • Conditions d’un travail collectif : concentration, écoute, respect, autoévaluation, etc.

  • Règles et contraintes du travail musical collectif visant l’expression d’un avis partagé comme une production sonore de qualité.

Expression et partage des points de vue personnels sur la musique écoutée.

Débats argumentés sur des musiques relevant d’une actualité médiatisée connue des élèves.

Définition collective de règles d’un jeu vocal ; échanges et débats critiques sur le résultat en vue d’une nouvelle réalisation.

Critique d’enregistrement de la production vocale (chant, jeux vocaux, improvisation) de la classe pour améliorer son interprétation.










Repères de progressivité

Les différentes compétences sont mobilisées et travaillées de concert. La pratique vocale suppose l’écoute et, inversement, l’écoute profite de la mobilisation de la voix (chant d’une mélodie structurante par exemple) comme du geste (formule rythmique frappée ou organisant un mouvement dansé par exemple) pour s’enrichir.

Durant chaque année du cycle, les élèves apprennent un répertoire d’au moins quatre chants et découvrent un ensemble quantitativement plus important d’au moins six œuvres (ou extraits d’œuvres). Choisies dans des styles et des époques divers, les œuvres écoutées posent de premiers repères organisant la richesse de l’environnement musical dans l’espace et dans le temps.










Histoire des arts

L’enseignement pluridisciplinaire et transversal de l’histoire des arts structure la culture artistique de l’élève par l’acquisition de repères issus des œuvres et courants artistiques divers et majeurs du passé et du présent et par l’apport de méthodes pour les situer dans l’espace et dans le temps, les interpréter et les mettre en relation. Il contribue au développement d’un regard sensible, instruit et réfléchi sur les œuvres.

Tout au long du cycle 3, l’histoire des arts contribue à créer du lien entre les autres enseignements et met en valeur leur dimension culturelle. À partir de la classe de sixième, il associe des professeurs de plusieurs disciplines.

L’histoire des arts intègre autant que possible l’ensemble des expressions artistiques du passé et du présent, savantes et populaires, occidentales et extra occidentales. Son enseignement s’appuie sur le patrimoine, tant local que national et international, en exploitant notamment les ressources numériques. Constitutif du parcours d’éducation artistique et culturelle de l’élève, il associe la fréquentation des œuvres et l’appropriation de connaissances sans s’arrêter aux frontières traditionnelles des beaux-arts, de la musique, du théâtre, de la danse, de la littérature et du cinéma. Il repose sur la fréquentation d’un patrimoine aussi bien savant que populaire ou traditionnel, aussi diversifié que possible. Il s’enrichit des pratiques artistiques de tous ordres.

Les objectifs généraux de cet enseignement pour la formation des élèves peuvent être regroupés en trois grands champs :

  • des objectifs d’ordre esthétique, relevant d’une éducation de la sensibilité et qui passent par la fréquentation des œuvres dans des lieux artistiques et patrimoniaux ;

  • des objectifs d’ordre méthodologique, qui relèvent de la compréhension de l’œuvre d’art, de sa technique et de son langage formel et symbolique ;

  • des objectifs de connaissance destinés à donner à l’élève les repères qui construiront son autonomie d’amateur éclairé.

Durant les deux premières années du cycle 3, le professeur des écoles exerce sa polyvalence pour trouver les cadres et les moments les plus propres à la construction de cet enseignement et de ses objectifs. En classe de sixième, l’enseignement de l’histoire des arts se fait principalement dans les enseignements des arts plastiques et de l’éducation musicale, du français, de l’histoire et de la géographie, des langues vivantes. L’éducation physique et sportive et les disciplines scientifiques et technologiques peuvent s’associer à des projets interdisciplinaires d’histoire des arts. La contribution du professeur documentaliste à ces projets est précieuse.

Dans le cadre de son parcours d’éducation artistique et culturelle, et notamment grâce aux enseignements artistiques, l’élève a été amené au cours des cycles 1 et 2 à rencontrer des œuvres d’art ; à l’issue de ces cycles, il a développé une sensibilité aux langages artistiques. Il comprend des notions élémentaires propres à chaque champ d’expression artistique (par exemple : que l’architecture organise un espace ; que la peinture ou le théâtre peuvent représenter le réel ; que la musique peut chercher à exprimer un sentiment) ; il sait identifier et nommer quelques éléments constitutifs d’une œuvre d’art et, sur des bases simples, la comparer à d’autres. Il observe, écoute et se conduit selon les codes appropriés dans des lieux d’art et de culture.

À la fin du cycle 3, les élèves ont acquis les éléments de lexique et de compréhension qui les rendent capables, devant une œuvre plastique ou musicale, face à un monument, un espace ou un objet artistique, d’en proposer une description qui distingue les éléments :

  • relevant d’une présence matérielle (matériaux, dimensions, fabrication) ;

  • caractéristiques d’un langage formel ;

  • indicateurs d’usages ou de sens.

Ainsi le cycle 3 construit-il les compétences qui permettront aux élèves, dans le courant du cycle 4, d’établir des interprétations et des rapprochements fondateurs d’une autonomie dans leur rapport à l’art.
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